SANT ANDREU JAZZ BAND ATERRA AL SANT ANDREU TEATRE!

Article publicat a Sant Andreu de Cap a Peus, núm. 582

El dilluns 20 de maig a les 19h, la Big Band més jove d’Europa, la Sant Andreu Jazz Band, ofereix un concert amb el saxofonista americà Dick Oats.

Després d’un març plujós i un abril lletraferit, us proposem que us reserveu amb temps un mes de maig per a la música. Més de quinze joves d’entre 7 i 18 anys participen d’aquesta experiència musical tan enriquidora.

La Sant Andreu Jazz Band és una formació nascuda a Sant Andreu l'any 2006 que sota la direcció de Joan Chamorro ha anat acumulant premis i prestigi per tot arreu on han passat.

Els inicis: arribar i moldre!

El seu debut oficial va ser al Festival Internacional de Jazz de Terrassa dins l'apartat de jazz jove. Aquell mateix any tocaven també a la primera edició del Jazz Classic Non Stop, creat per la Fundació Catalana per la Preservació i Difusió del Jazz Clàssic.

L'any 2007 van tornar al Festival Internacional de Jazz de Terrassa, altra vegada dins de l'apartat de jazz jove, i al Festival de Jazz de Barcelona, primer a l’Auditori i després compartint escenari amb la Locomotora Negra al Palau de la Música. A partir d’aquell moment, la seva participació a festivals de jazz com per exemple el de Barcelona, Tarragona, Andorra, Girona, Terrassa, Arenys de Mar o Granollers, fa que la SAJB es consolidi com a projecte pedagògic musical, reconegut i avalat per músics de renom internacional com Jesse Davis, Terrel Staford, Dick Oatts, Kenn Peploswky, Bobby Gordon, Perico Sambeat, Ricard Gili o Ignasi Terraza, entre d’altres.

Durant els seus 7 anys de trajectòria, la Sant Andreu Jazz Band també ha tingut l’oportunitat d’actuar a Europa, a llocs tan destacats com Marciac o Aix en Provence.

El seu repertori està format per més de 50 temes en constant renovació, on trobem peces de les diferents èpoques del Dixieland, New Orleans, Swing, Big Band, Bebop, Funky i Jazz Vocal.

La banda ha guanyat recentment el premi In-Edit 2012 al millor documental musical per A Film About Kids and Music. I,  per aquesta ocasió, la Sant Andreu Jazz Band, compta amb artistes convidats de prestigi com Ignasi Terraza, Esteve Pi, Josep Traver i Victor Correa que acompanyaran aquesta formació.

Els nois i les noies: una aposta de futur per a la música.

Molts dels integrants de la SAJB són veïns i veïnes de Sant Andreu, alguns els haureu trobat a la biblioteca, d’altres jugant a les places o potser menjant-se el berenar als bancs de la Plaça Orfila. Potser els agraden els jocs de taula o els esports d’aventures, però tots tenen una passió, la música.

 

La Sant Andreu Jazz Band és més que una banda de música. És un projecte musical que ha recuperat el jazz i l’ha posat al cor dels més joves. Per un dia l’era del Cotton Club ens visitarà...i ho farà al Sant Andreu Teatre.

LA MEMORIA HISTÓRICA MÁS EMOTIVA

Publicat a El Club Express

10/05/2013 | Artes Escénicas, Barcelona, Teatre Nacional de Catalunya.

Del 8 de Mayo al 22 de Junio en el TNC de Barcelona.

Pongamos una guerra, cualquier guerra, y añadamos una amistad, pero no cualquiera, sino de las de verdad, de las profundas, de aquellas que son para toda la vida, aunque duelan, aunque decepcionen. Guerra y amistad. Estos son los ingredientes de Barcelona, un espectáculo sublime en la interpretación y emotivo en la acción. Núria (Míriam Iscla) y Elena (Emma Vilarasau) son dos amigas que toman decisiones opuestas por una guerra que las separa. En el devenir de la trama, su reencuentro hará aflorar las heridas de la separación, pero también el mutuo amor profesado. Núria se atribuye el papel de resistente, de defensora de su casa y su familia, a pesar de que de esa casa ya sólo le quedan las ajadas paredes. Elena se aleja de los infortunios para sobrevivir, incluso para vivir, para resurgir como un fénix, a pesar del dolor de la distancia y de las heridas por la huída.

¿Quedarse y resistir o salir del país y sobrevivir? ¿Y a qué precio? Éstas, sin duda alguna, podrían ser frases aplicadas al momento actual. ¿Plantar cara a un conflicto que provoca la amargura en las personas o dar la espalda a esa situación para intentar continuar en otras tierras, en otros lugares? Núria y Elena  representan los dos polos de la lucha por la supervivencia. No sólo por una resistencia material, sino también y, sobretodo, emocional. El amor, sin edulcorantes, conduce a ambas mujeres a su propio rescate, a borrar los surcos de la desolación, a anular los signos de la desesperación y a suprimir la senda del conflicto.

Es éste un espectáculo conmovedor y sensible, tierno y cruel, que podría realmente alargarse, ya que Pere Riera, el autor y, a la vez, director propone, aunque de manera tangencial, varias tramas. Son ocho los personajes llevados al escenario, ocho vidas que se interrelacionan entre ellas, ocho maneras de ver la vida y la muerte, de relacionarse con el entorno, en definitiva, ocho formas diferentes de transmitir emociones y de cuestionar opciones, disyuntivas y elecciones. Porque, en realidad, la realidad, la que traspasa la cuarta pared del escenario es la emoción vivida por cada uno de los actores y actrices que, generosamente, hacen partícipes al público de su veracidad. 

Es éste un espectáculo en el que la guerra tiene nombre y apellidos, una guerra conocida aunque a veces ocultada. Sin embargo, los caminos por los que transitan estos personajes pueden ser vividos en cualquier conflicto. Ocho visiones del mismo conflicto. Acaso habrá quien diga que ésta es una obra local con un título que determina el espacio, Barcelona, que está al servicio de una población y de un momento histórico. Nada más lejos de la realidad. Barcelona habla de amor, inhala contención y exhala pasión en un contexto bélico donde, inevitablemente, se polarizan los ardores. Y quizás una excelente y acertada forma de materializar esa fogosidad de sentimientos ha sido incorporar un tango, maravillosamente bailado por la pareja de protagonistas, por Núria y Elena. Las dos intérpretes, despojadas de sus vestidos, acaso de sus corazas, danzan para redimirse, para reconocerse y para reconciliarse con su pasado. Sobraban las palabras. 

Si bien, Míriam Iscla (Núria) y Emma Vilarasau (Elena) se lucen en unos personajes que saben combinar el drama con pequeñas dosis de comicidad, en un controvertido duelo de acritud versus vitalismo, el resto del elenco Jordi Banacolocha (Joan Vila, el suegro), Pepa López (Nati, la criada), Pep Planas (Simó, pintor republicano), Joan Carreras (Ramon, novio de la hija de Núria), Anna Moliner (Victòria, hija de Núria) y Carlos Cuevas (Tinet, hijo de Núria) disfrutan de intensos momentos bien trabajados con un texto que les es favorable y una dirección que les permite deleitarse.

UNA PRESENTACIÓ LITERÀRIA VERBÍBORA. LES NAIXENCES LATENTS.

En un dia rúfol i davant d’un grup reduït d’assistents, el passat 28 de febrer a la biblioteca Ignasi Iglésias es va fer la presentació del llibre de Ricard Ripoll Les naixences latents.

La presentació del llibre va anar a càrrec del també escriptor Màrius Serra i de Marc Romera, editor de la Breu Edicions. Va ser una trobada cordial i amable, i tot i que érem pocs, les bones vibracions dels assistents motivaven les explicacions dels lletraferits i feien agradable la trobada, malgrat que a l’exterior caigués una pluja ben descoratjadora.

 

L’escriptura de Ripoll a Les naixences latents es situa dins de la poesia en prosa que juga amb les potencialitats de la literatura i amb un atzar controlat, poesia anomenada Oulipo. Aquest moviment de taller de literatura potencial va néixer els anys 60 en ajuntar-se un grup d’escriptors, bàsicament poetes, amb un grup de matemàtics. L’objectiu era buscar i experimentar amb noves estructures formals literàries a partir de jugar amb les possibilitats i potencialitats de la llengua i de la literatura.

 

Màrius Serra va ser un excel·lent padrí literari i ens va delectar amb una classe magistral de literatura on el tema central va ser l’explicació de l’esmentada tècnica de l’Oulipó, pràctica  que Ricard Ripoll domina en la seva escriptura.

La presentació va finalitzar amb la lectura del mateix Ripoll d’algunes de les seves poesies. El llibre Les naixences latents es pot trobar a la Biblioteca Ignasi Iglésias.

FRANCO BATTIATO EXHIBE PODERÍO EN EL TEMPLO DE LA MÚSICA

Publicat a El Club Express

L’Auditori, miércoles 20 de marzo, Barcelona

El pasado 20 de marzo,  el Auditori de Barcelona, una de las catedrales de la música de la ciudad condal, acogió al polifacético cantautor, músico y director de cine Franco Battiato. El cantautor italiano presentó su nuevo disco Ábrete Sésamo sin olvidarse de los grandes ‘hits’ de los 80 ante una audiencia entregada desde el primer minuto.

El primer día de primavera, a las 20:00h, el Auditori abrió sus puertas a un personaje poliédrico. Un artista que no necesita presentación, que enamora sin coquetear, que flirtea con las musas de las artes. Esta noche le tocó a Euterpe. Mientras los músicos afinaban los instrumentos, algunos de los asistentes, un público ecléctico e internacional, sin poder entrar en la sala todavía, paseaban sus ímpetus por los rincones del edificio, otros se concentraban al otro lado de las puertas conteniendo su emoción y esperando que al grito de, nunca mejor dicho, Ábrete Sésamo los preciosos tesoros les fueran mostrados. Un público que no sólo había comprado la entrada, sino el concierto entero aún sin saber lo que le depararía la noche, tarareaba nerviosamente algunas de las emblemáticas canciones del músico. A las 20:30 en punto se abrieron las puertas de sala y una multitud diligente fue en busca de la preciada butaca, del anhelado tesoro, aquel que, sin duda alguna, como si de una alfombra voladora se tratase les llevaría a un viaje en el tiempo.

En el escenario, una puesta en escena austera, casi mística  presentaba un cajón rectangular cubierto por un gran foulard de estilo hindú. Acaso un altar para la música, un trono para su emisor y un tabernáculo para el alma. De pronto, el recibimiento cálido y apoteósico del público dio el pistoletazo de salida a una noche efervescente, agitada y entusiasta. Las canciones se sucedían coreadas por los espectadores que ya habían dejado de serlo, pues, sin quererlo, formaban parte de la magia del espectáculo. Juegos de luces y cambios de músicos presentaban las nuevas canciones hasta que llegó el momento de la nostalgia y a las primeras notas de Yo quiero verte danzar, un público enardecido y delirante hizo templar las paredes del templo. Todo giraba en torno a la estanza mientras Battiato danzaba, el Auditori levitaba y el viaje tocaba a su fin.

Franco Battiato es incombustible, un hombre que desprende espiritualidad y si bien, los surcos de la piel y el color plateado de su pelo muestran los años vividos, el cuerpo sigue acompañando a la música de esa manera tan suya y peculiar, quizás a ritmo de siete octavas, quizás aún buscando el eterno centro de gravedad permanente.

UN MAGNÍFIC PARKING...D'HIVERN

De l'11 al 23 de febrer, excepte divendres 15, es podrà veure a les 20h a la Fabra i Coats, Pell de Mercuri, una inquietant obra de l’autor anglès Philip Ridley. Entrada gratuïta.

Parking Shakespeare és una companyia que es va crear el 2009 i que cada estiu, amb entrada gratuïta, ofereix un Shakespeare a l’aire lliure. Aquest any, la companyia, ha ampliat repertori i temporada teatral i aterra a la Fabra i Coats per oferir una nova producció ben contemporània, Pell de Mercuri, de Philip Ridley.

L’obra ens parla d’un futur apocalíptic, poc temps després que Anglaterra hagi patit un atac amb unes armes químiques conegudes com a butterflies, una mena de droga amb forma de papallona que té uns efectes devastadors en la capacitat de recordar de tot el qui la pren. Les butterflies, a més de perjudicar la memòria, provoquen tremendes al·lucinacions fetes de retalls de records del passat, uns retalls que s’ordenen dins del cap de la víctima de forma incongruent. Dins aquesta realitat enrarida, on les fronteres entre el que és real i el que és al·lucinació no estan gaire clares, trobem una sèrie de personatges que intenten sobreviure en aquest nou món ple de violència gratuïta i absolutament mancat de normes de comportament mínimament comprensibles.

Parking Shakespeare és una companyia que aposta per apropar una cultura de qualitat a tothom de la mà d’actors i actrius que creuen que les arts escèniques han de formar part de la quotidianitat de les persones.

UN IMPÀS PER AL FICA'T AL SAT

Publicat a la revista Sant Andreu de Cap a Peus, gener 2013

 

El 2013, una edició modificada amb un calendari més reduït.

El Sant Andreu Teatre, un altre any, ha obert les seves portes per a l’Aparador d’Arts Escèniques Amateurs del Districte de Sant Andreu, Fica’t al Sat. Tanmateix, enguany, s’ofereix amb un format ben particular. Si bé, en anys anterior, els caps de setmana del mes de maig eren per a que les entitats mostressin les seves produccions en aquesta sala professional, aquest any, les companyies que volien participar-hi s’han hagut d’ajustar a dates concretes i separades entre els mesos de gener i l’abril.

Les modificacions d’aquesta edició han estat diverses. Les funcions són en dijous o divendres i s’han hagut de suprimir els premis i la cerimònia de lliurament que es feia al final de cada edició. Tot i així, han estat set les produccions que poden participar d’aquesta edició ‘retallada’.

Una invitació a la reflexió

Encara que aquestes alteracions en el Fica’t al Sat responen a la necessitat obligada del teatre d’allargar la seva programació estable fins a finals de maig, des de l’equip de la sala es conviden a totes les entitats a participar de la reflexió per tal que la propera edició, la número 11,  torni a agafar el protagonisme i l’impuls que es mereix. Potser, amb totes les retallades culturals que planen damunt dels nostres caps, serà una odissea homèrica trobar una solució que agradi tothom, però ben segur que s’invertiran recursos i esforços per tal que la base social que transmet l’Art retrobi el seu espai. I per a que totes les entitats puguin transmetre idees o suggeriments, el Sant Andreu Teatre obre la següent adreça web: info@sat-teatre.cat.  

Properes funcions 

Seguint amb el calendari Fica’t, el dia 28 de febrer a les 21h, la companyia Flocs estrenarà Malson, una versió extremadament lliure i contemporània de Lo somni de Bernat Metge. I el dia 1 de març també a les 21h, Teatre pels Descosits estrenen Mort d’un viatjant, la història del fracàs personal i familiar d’un individu del dramaturg Arthur Miller.

El programa amb el calendari d’actuacions el podeu trobar a la web del Sant Andreu Teatre (www.bcn.cat/santandreuteatre) o bé a les taquilles del teatre.

EL CONDE DE TORREFIEL: ¿UN ARREBATO ARTÍSTICO O UNA VANGUARDIA QUE SE QUEDA?

Publicat a: El Club Express

19 y 20 de Enero 2013 en Artes Escénicas, Barcelona, Sala Antic Teatre

Texto: Ester Bueno

La Sala Antic Teatre, en Barcelona, siempre es sinónimo de un arte que apuesta por la búsqueda de nuevos formatos y que no teme arriesgar dando cabida a propuestas escénicas difíciles de clasificar. Con Escenas para una conversación después del visionado de una película de Michael Haneke, esta sala barcelonesa ha colgado el cartel de Agotadas las localidades. 

Des de principio del montaje, la compañía El conde de Torrefiel, sin incomodar al espectador, rompe el esquema de catalogación teatral para ofrecer la esencia del arte contemporáneo. Aquel arte que, a menudo, sin conocer las circunstancias del autor ni del movimiento al cual pertenece, sitúa al espectador en la virginal tesitura de recibir y entregarse por el simple placer de dejarse sorprender. Porque, en realidad, Escenas para una conversación después del visionado de una película de Michael Haneke, no deja de ser una sorpresa detrás de otra, una concatenación de piezas inicialmente independientes entre sí que se suceden reproduciendo historias que, sin ser densas, muestran un transfondo para el espectador y que atrapan por la particular honestidad del producto mostrado. 

Para los profanos en la filmografía del director de cine austriaco, cabe decir que no es necesario conocer el estilo inquietante y desconcertador del cineasta para disfrutar de un espectáculo que plantea cuestiones sociales y critica actitudes con un lenguaje que evita cualquier convención teatral. Con un texto, directo en la palabra y que utiliza formas distintas en el espacio vacío, quizás aquel espacio vacío en el que Peter Brook definía como elemental en la forma de hacer y transmitir teatro, los intérpretes provocan reacciones alejadas de la emoción. Así, este espectáculo, cercano a la performance aun dentro de una caja italiana, mantiene el distanciamiento brechtiano que el señor Haneke inhala en sus películas. 

En definitiva, es innegable que El conde de Torrefiel no deja indiferente. El montaje transmite una contemporaneidad que atrae a un público sediento de explorar textos y formas artísticas que van más allá de los parámetros de la escena actual. Quizás, visionando la propuesta que visiona, nos encontramos ante una tipología de teatro que podríamos definir como nuevos espectáculos 3.0…o quizás no. Les seguiremos los pasos.