CLIP TEATRES HOMENATJA SALVADOR ESPRIU

Publicat al Sant Andreu de Cap a Peus (Núm. 583, maig 2013, pàg. 24)

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El cap de setmana 3, 4 i 5 de maig, i en l’any del centenari del naixement de l’escriptor Salvador Espriu, la companyia Clip Teatres va voler retre un homenatge particular al literat català i, per fer-lo, van escollir el format d’una lectura dramatitzada. Una altra Fedra, si us plau, la darrera obra teatral escrita pel dramaturg, va ser l’obra escollida per la companyia andreuenca.

Hi ha qui diu que les lectures dramatitzades no tenen la força que té un espectacle quan ja està muntat, també és cert que, afortunadament, les lectures que es fan actualment no tenen res a veure amb les que es feien abans. Lluny queden aquelles dramatitzacions declamades on un grapat d’actors i actrius s’hi estaven dretes sense moure’s del davant del faristol damunt d’un escenari nu o, si més no, lluny haurien de quedar si els equips actorals volen gaudir amb el seu treball i plaure a la vegada al públic més exigent. Tanmateix, les lectures dramatitzades tenen una màgia que l’espectacle acabat no té. És un format on la força de la interpretació recau quasi exclusivament en el poder i el treball de la veu. On la transmissió d’emocions i de sentiments es canalitzen per l’instrument fonador obligant el públic a fer un exercici de complicitat amb la companyia i on tots, públic i intèrprets, hem de jugar amb la fantasia d’una manera diferent que quan l’espectacle ja està muntat.

La creació d’una bona dramatització

Com abans apuntava, les lectures dramatitzades tenen aquella màgia del que encara no està del tot construït, però que va de camí, talment com deia la frase d’Antonio Machado i que Joan Manuel Serrat va musicar: al andar se hace el camino. I és en aquest sentit quan pren forma aquesta frase del poeta sevillà, ja que amb una lectura dramatitzada la companyia proposa una línia, presenta un procés, potser sí que inacabat, però ple de suggeriments implícits. Potser, per a nosaltres, el públic, requereix un treball superior d’imaginació en el qual cadascú hem de dibuixar en el nostre pensament el vestuari dels personatges, l’atrezzo de les escenes o l’escenografia del muntatge, però aquesta és la grandesa d’aquest tipus de formats, que ens permet, si som prou juganers, tornar a ser infants i recuperar aquella fantasia que ens feia creure que érem pirates quan ens posàvem un barret de paper al cap.

Clip Teatres amb Una altra Fedra, si us plau, ens ha obsequiat amb un treball a cavall entre la lectura dramatitzada i la posada en escena, de fet han presentat una producció ben embastada, on gairebé diríem que, amb uns quants assajos més, tindrien un espectacle a punt d’estrenar; un producte acurat des del minimalista, però ben pensat vestuari fins al llibret, que en tot moment estava integrat d’una manera absolutament orgànica pels intèrprets. Clip Teatres, amb aquesta lectura, no només ens ha regalat un format excel·lentment treballat, sinó que ens ha proporcionat l’oportunitat d’exercitar la nostra pròpia creativitat, tant necessària en aquests temps que corren.

I si bé, Espriu va escriure –o reescriure- el mite grec on una dona, Fedra, s’enamora del seu fillastre, Hipòlit, tot i que aquest es negués als seus desitjos i, de manera completament conscient i per raons que ara no vénen al cas, el poeta deixava un final obert a la imaginació del lector/públic, aquesta companyia andreuenca agafa el testimoni del dramaturg i proposa un treball de continuïtat on aquest exercici quimèric no només està en el text, sinó en tot el procés d’elaboració de la posada en escena. 

I, finalment, permeteu-me acabar aquest article amb el mateix poema que la companyia va llegir en finalitzar l’obra perquè...la cultura no és un luxe.

Oh, que cansat estic de la meva
covarda, vella, tan salvatge terra,
i com m'agradaria d'allunyar-me'n,
nord enllà,
on diuen que la gent és neta
i noble, culta, rica, lliure,
desvetllada i feliç!
Aleshores, a la congregació, els germans dirien
desaprovant: -Com l'ocell que deixa el niu,
així l'home que se'n va del seu indret-,
mentre jo, ja ben lluny, em riuria
de la llei i de l'antiga saviesa
d'aquest meu àrid poble.
Però no he de seguir mai el meu somni
i em quedaré aquí fins la mort.
Car sóc també molt covard i salvatge
i estimo, a més, amb un
desesperat dolor
aquesta meva pobra,
bruta, trista, dissortada pàtria." Assaig de Càntic en el Temple de Salvador Espriu i Castelló.

Per Ester Bueno

HABÍA UNA VEZ...¡FESTIVAL SHAKESPEARE!

Publicat a El Club Express

Texto: Ester Bueno

09/06/2013 | X Festival Shakespeare, Artes Escénicas, Barcelona, Biblioteca de Catalunya

Érase que se era un Festival que nació allá por el año 2003. Sus progenitores le llamaron Shakespeare y el nombre, ellos lo sabían, le condicionaría el carácter. Sería intrépido, letrado, un poco inconstante, pero intuitivo y destilaría emociones por los cuatro costados. Con el paso del tiempo, el certamen fue creciendo y en su inevitable desarrollo fue acogido por varias poblaciones. Algunas de ellas se portaron bien con él, le dieron agua, comida y alojamiento y le ayudaron en su proceso. El Festival se hacía mayor -¡ya era casi un adolescente!- y sus necesidades también. Antaño, otras urbes, habían hecho peligrar ese avance, pero el coraje y la audacia que le caracterizaban, y que en estos casos acostumbran a ir de la mano, le llevó hacia una adolescencia bien encaminada. Y este año, el año de las asperezas, de las severidades y de las crudezas, el 2013… ¡fue su décimo aniversario! 

Del 6 al 12 de junio, el Festival celebró su fiesta de cumpleaños en Barcelona, en el  barrio del Raval, en el corazón de la ciudad, donde todas las emociones conviven. ¿Será ésta su casa definitiva? Estuvo rodeado de muchos amigos que le han ayudado en esta aventura: el Teatro Romea, el CCCB, la Filmoteca de Catalunya, la Central del Raval, l’Horiginal, la escuela Massana, varias entidades del barrio y, entre estos acompañantes cabe destacar La Perla 29, que se ha adherido al Festival como un grato cómplice, un compañero de viaje que ha aportado además de un gran equipo, la sede central, la Biblioteca de Catalunya.

Conseguir una programación para este décimo aniversario era arriesgado, casi temerario por los tiempos que corren, pero el Festival, en su carácter animoso, «ha sumado voluntades y ha contado con el apoyo de compañías, actores y profesionales de las artes escénicas que creen en la cultura y en las personas; que luchan a favor del conocimiento y de todas aquellas facultades que nos hacen más humanos.». Durante seis días, el Festival ha contado con las visitas de Hamlet, el Rey Lear, Julio César, las comedias, los sonetos y, finalmente, una gentil y graciosa Julieta que ha hecho las delicias de los más pequeños.

Esta última, La Julieta, dirigida por Oriol Broggi e interpretada por Rosa Gámiz y el mismo Oriol Broggi se ha presentado en sociedad como un espectáculo para todos los públicos, una propuesta que acerca los clásicos a los más pequeños. Sin embargo, no sólo es un espectáculo para infantes, La Julieta, seduce a los adultos des del primer momento. Los intérpretes juegan en el escenario de una manera fresca y honesta. Llevan al público a Verona y le introducen en el universo del dramaturgo británico desbordando imaginación. Podríamos explicar el mágico argumento con personajes que cobran vida sólo con la ilusión, podríamos decir que de una manera amena y alegre, casi sin que se note, los actores hacen metateatro, pues hablan del teatro dentro del propio teatro, podríamos describir cómo de maravilloso ha sido sentir que el público adulto recuperaba el niño que llevaba dentro a la vez que saboreaba los guiños que para ellos iban destinados y podríamos señalar cómo de encantador ha sido ver las técnicas de clown que hubiesen cautivado al propio Monti, y que seguro que des de allá donde esté, les da su aprobación. Pero ante una puesta en escena tan delicada, tierna y sensible, sólo cabe recomendarla porque los clásicos, en la literatura, siempre podemos releerlos, pero los espectáculos son efímeros, tienen fecha de caducidad. Y, en el caso del agraviado y denostado teatro para todos los públicos, como diría el personaje de Ferdinand en La Tempestad, a veces lo más trivial es lo más noble. Larga vida al Festival Shakespeare!

NOA, UNA AGRADABLE EMULSIÓN DE MÚSICAS, LENGUAS Y SENSACIONES

Publicat a El Club Express

23/05/2013 | Música, Barcelona, L’Auditori

La cantante Noa no sólo  interpretó los temas que le han asegurado la admiración y el cariño del público, sino que también presentó un proyecto de canciones napolitanas de su disco ‘Noapoles’ junto a Gil Dor, Zohar Fresco y el Solis Strig Quartet.

Noapoles es un proyecto de canciones napolitanas que, la cantante, ha ido forjando a lo largo de sus estancias en tierras italianas. Y en su voluntad de fomentar el diálogo en todas las lengua posibles, Noa interpretó las canciones de este álbum en el original dialecto napolitano.

La cantante apareció en el escenario como si de una ninfa se tratase, con una gran sonrisa, que no dejó en toda la sesión, y con los pies descalzos. Quizás la ausencia de calzado era un símbolo de la necesidad de estar en contacto con la tierra, quizás es que desde los dedos de sus pies podía apreciar con más intensidad las vibraciones y la calidez del público o quizás, simplemente, a ella le resultase más cómodo percibir el suelo directamente bajo las plantas de los pies y quería sentirse como en casa... En cualquier caso, la familiaridad y la complicidad que la cantante transmitió sí que propició que el público se sintiese como en el salón de su casa, acompañados, eso sí, por unos cuantos amigos.

Fue un evento mágico, donde no faltaron las sorpresas. Ya, al principio de la noche, la cantante, en un perfecto catalán, se metió al público en el bolsillo bromeando y agradeciéndoles la asistencia a su concierto a pesar de que la oferta del cartel del Festival Primavera Sound era muy tentadora. A continuación, la versátil intérprete no sólo fue encadenando las canciones de su proyecto más italiano, sino que recuperó joyas, como Beautiful that way, canción estrella de la galardonada película de Roberto Begnini La vida es bella, que cantó con la letra traducida al catalán por su amigo, el actor y director, Joan Ollé. La solista intercalaba los idiomas al igual que los registros musicales… una canción tradicional italiana, un poco de jazz, incluso algo de lírico al estilo de La flauta mágica de Mozart. Pero todavía quedaba alguna sorpresa. Como una niña que acababa de cometer una travesura, cuando el concierto estaba tocando a su fin, Noa quiso presentar a un ‘amigo muy especial’ de Barcelona. En ese momento, el músico y cantautor Joan Manuel Serrat subía al escenario. Deliciosos, fueron los acordes que ambos intérpretes compartieron con el entregado público. 

Sensualidad y fusión cultural son conceptos que muy posiblemente encontraremos en todos los conciertos de la cantante israelí. Y el concierto que presentó en L’Auditori de Barcelona en ningún caso fue una excepción.

SANT ANDREU JAZZ BAND ATERRA AL SANT ANDREU TEATRE!

Article publicat a Sant Andreu de Cap a Peus, núm. 582

El dilluns 20 de maig a les 19h, la Big Band més jove d’Europa, la Sant Andreu Jazz Band, ofereix un concert amb el saxofonista americà Dick Oats.

Després d’un març plujós i un abril lletraferit, us proposem que us reserveu amb temps un mes de maig per a la música. Més de quinze joves d’entre 7 i 18 anys participen d’aquesta experiència musical tan enriquidora.

La Sant Andreu Jazz Band és una formació nascuda a Sant Andreu l'any 2006 que sota la direcció de Joan Chamorro ha anat acumulant premis i prestigi per tot arreu on han passat.

Els inicis: arribar i moldre!

El seu debut oficial va ser al Festival Internacional de Jazz de Terrassa dins l'apartat de jazz jove. Aquell mateix any tocaven també a la primera edició del Jazz Classic Non Stop, creat per la Fundació Catalana per la Preservació i Difusió del Jazz Clàssic.

L'any 2007 van tornar al Festival Internacional de Jazz de Terrassa, altra vegada dins de l'apartat de jazz jove, i al Festival de Jazz de Barcelona, primer a l’Auditori i després compartint escenari amb la Locomotora Negra al Palau de la Música. A partir d’aquell moment, la seva participació a festivals de jazz com per exemple el de Barcelona, Tarragona, Andorra, Girona, Terrassa, Arenys de Mar o Granollers, fa que la SAJB es consolidi com a projecte pedagògic musical, reconegut i avalat per músics de renom internacional com Jesse Davis, Terrel Staford, Dick Oatts, Kenn Peploswky, Bobby Gordon, Perico Sambeat, Ricard Gili o Ignasi Terraza, entre d’altres.

Durant els seus 7 anys de trajectòria, la Sant Andreu Jazz Band també ha tingut l’oportunitat d’actuar a Europa, a llocs tan destacats com Marciac o Aix en Provence.

El seu repertori està format per més de 50 temes en constant renovació, on trobem peces de les diferents èpoques del Dixieland, New Orleans, Swing, Big Band, Bebop, Funky i Jazz Vocal.

La banda ha guanyat recentment el premi In-Edit 2012 al millor documental musical per A Film About Kids and Music. I,  per aquesta ocasió, la Sant Andreu Jazz Band, compta amb artistes convidats de prestigi com Ignasi Terraza, Esteve Pi, Josep Traver i Victor Correa que acompanyaran aquesta formació.

Els nois i les noies: una aposta de futur per a la música.

Molts dels integrants de la SAJB són veïns i veïnes de Sant Andreu, alguns els haureu trobat a la biblioteca, d’altres jugant a les places o potser menjant-se el berenar als bancs de la Plaça Orfila. Potser els agraden els jocs de taula o els esports d’aventures, però tots tenen una passió, la música.

 

La Sant Andreu Jazz Band és més que una banda de música. És un projecte musical que ha recuperat el jazz i l’ha posat al cor dels més joves. Per un dia l’era del Cotton Club ens visitarà...i ho farà al Sant Andreu Teatre.

LA MEMORIA HISTÓRICA MÁS EMOTIVA

Publicat a El Club Express

10/05/2013 | Artes Escénicas, Barcelona, Teatre Nacional de Catalunya.

Del 8 de Mayo al 22 de Junio en el TNC de Barcelona.

Pongamos una guerra, cualquier guerra, y añadamos una amistad, pero no cualquiera, sino de las de verdad, de las profundas, de aquellas que son para toda la vida, aunque duelan, aunque decepcionen. Guerra y amistad. Estos son los ingredientes de Barcelona, un espectáculo sublime en la interpretación y emotivo en la acción. Núria (Míriam Iscla) y Elena (Emma Vilarasau) son dos amigas que toman decisiones opuestas por una guerra que las separa. En el devenir de la trama, su reencuentro hará aflorar las heridas de la separación, pero también el mutuo amor profesado. Núria se atribuye el papel de resistente, de defensora de su casa y su familia, a pesar de que de esa casa ya sólo le quedan las ajadas paredes. Elena se aleja de los infortunios para sobrevivir, incluso para vivir, para resurgir como un fénix, a pesar del dolor de la distancia y de las heridas por la huída.

¿Quedarse y resistir o salir del país y sobrevivir? ¿Y a qué precio? Éstas, sin duda alguna, podrían ser frases aplicadas al momento actual. ¿Plantar cara a un conflicto que provoca la amargura en las personas o dar la espalda a esa situación para intentar continuar en otras tierras, en otros lugares? Núria y Elena  representan los dos polos de la lucha por la supervivencia. No sólo por una resistencia material, sino también y, sobretodo, emocional. El amor, sin edulcorantes, conduce a ambas mujeres a su propio rescate, a borrar los surcos de la desolación, a anular los signos de la desesperación y a suprimir la senda del conflicto.

Es éste un espectáculo conmovedor y sensible, tierno y cruel, que podría realmente alargarse, ya que Pere Riera, el autor y, a la vez, director propone, aunque de manera tangencial, varias tramas. Son ocho los personajes llevados al escenario, ocho vidas que se interrelacionan entre ellas, ocho maneras de ver la vida y la muerte, de relacionarse con el entorno, en definitiva, ocho formas diferentes de transmitir emociones y de cuestionar opciones, disyuntivas y elecciones. Porque, en realidad, la realidad, la que traspasa la cuarta pared del escenario es la emoción vivida por cada uno de los actores y actrices que, generosamente, hacen partícipes al público de su veracidad. 

Es éste un espectáculo en el que la guerra tiene nombre y apellidos, una guerra conocida aunque a veces ocultada. Sin embargo, los caminos por los que transitan estos personajes pueden ser vividos en cualquier conflicto. Ocho visiones del mismo conflicto. Acaso habrá quien diga que ésta es una obra local con un título que determina el espacio, Barcelona, que está al servicio de una población y de un momento histórico. Nada más lejos de la realidad. Barcelona habla de amor, inhala contención y exhala pasión en un contexto bélico donde, inevitablemente, se polarizan los ardores. Y quizás una excelente y acertada forma de materializar esa fogosidad de sentimientos ha sido incorporar un tango, maravillosamente bailado por la pareja de protagonistas, por Núria y Elena. Las dos intérpretes, despojadas de sus vestidos, acaso de sus corazas, danzan para redimirse, para reconocerse y para reconciliarse con su pasado. Sobraban las palabras. 

Si bien, Míriam Iscla (Núria) y Emma Vilarasau (Elena) se lucen en unos personajes que saben combinar el drama con pequeñas dosis de comicidad, en un controvertido duelo de acritud versus vitalismo, el resto del elenco Jordi Banacolocha (Joan Vila, el suegro), Pepa López (Nati, la criada), Pep Planas (Simó, pintor republicano), Joan Carreras (Ramon, novio de la hija de Núria), Anna Moliner (Victòria, hija de Núria) y Carlos Cuevas (Tinet, hijo de Núria) disfrutan de intensos momentos bien trabajados con un texto que les es favorable y una dirección que les permite deleitarse.

UNA PRESENTACIÓ LITERÀRIA VERBÍBORA. LES NAIXENCES LATENTS.

En un dia rúfol i davant d’un grup reduït d’assistents, el passat 28 de febrer a la biblioteca Ignasi Iglésias es va fer la presentació del llibre de Ricard Ripoll Les naixences latents.

La presentació del llibre va anar a càrrec del també escriptor Màrius Serra i de Marc Romera, editor de la Breu Edicions. Va ser una trobada cordial i amable, i tot i que érem pocs, les bones vibracions dels assistents motivaven les explicacions dels lletraferits i feien agradable la trobada, malgrat que a l’exterior caigués una pluja ben descoratjadora.

 

L’escriptura de Ripoll a Les naixences latents es situa dins de la poesia en prosa que juga amb les potencialitats de la literatura i amb un atzar controlat, poesia anomenada Oulipo. Aquest moviment de taller de literatura potencial va néixer els anys 60 en ajuntar-se un grup d’escriptors, bàsicament poetes, amb un grup de matemàtics. L’objectiu era buscar i experimentar amb noves estructures formals literàries a partir de jugar amb les possibilitats i potencialitats de la llengua i de la literatura.

 

Màrius Serra va ser un excel·lent padrí literari i ens va delectar amb una classe magistral de literatura on el tema central va ser l’explicació de l’esmentada tècnica de l’Oulipó, pràctica  que Ricard Ripoll domina en la seva escriptura.

La presentació va finalitzar amb la lectura del mateix Ripoll d’algunes de les seves poesies. El llibre Les naixences latents es pot trobar a la Biblioteca Ignasi Iglésias.

FRANCO BATTIATO EXHIBE PODERÍO EN EL TEMPLO DE LA MÚSICA

Publicat a El Club Express

L’Auditori, miércoles 20 de marzo, Barcelona

El pasado 20 de marzo,  el Auditori de Barcelona, una de las catedrales de la música de la ciudad condal, acogió al polifacético cantautor, músico y director de cine Franco Battiato. El cantautor italiano presentó su nuevo disco Ábrete Sésamo sin olvidarse de los grandes ‘hits’ de los 80 ante una audiencia entregada desde el primer minuto.

El primer día de primavera, a las 20:00h, el Auditori abrió sus puertas a un personaje poliédrico. Un artista que no necesita presentación, que enamora sin coquetear, que flirtea con las musas de las artes. Esta noche le tocó a Euterpe. Mientras los músicos afinaban los instrumentos, algunos de los asistentes, un público ecléctico e internacional, sin poder entrar en la sala todavía, paseaban sus ímpetus por los rincones del edificio, otros se concentraban al otro lado de las puertas conteniendo su emoción y esperando que al grito de, nunca mejor dicho, Ábrete Sésamo los preciosos tesoros les fueran mostrados. Un público que no sólo había comprado la entrada, sino el concierto entero aún sin saber lo que le depararía la noche, tarareaba nerviosamente algunas de las emblemáticas canciones del músico. A las 20:30 en punto se abrieron las puertas de sala y una multitud diligente fue en busca de la preciada butaca, del anhelado tesoro, aquel que, sin duda alguna, como si de una alfombra voladora se tratase les llevaría a un viaje en el tiempo.

En el escenario, una puesta en escena austera, casi mística  presentaba un cajón rectangular cubierto por un gran foulard de estilo hindú. Acaso un altar para la música, un trono para su emisor y un tabernáculo para el alma. De pronto, el recibimiento cálido y apoteósico del público dio el pistoletazo de salida a una noche efervescente, agitada y entusiasta. Las canciones se sucedían coreadas por los espectadores que ya habían dejado de serlo, pues, sin quererlo, formaban parte de la magia del espectáculo. Juegos de luces y cambios de músicos presentaban las nuevas canciones hasta que llegó el momento de la nostalgia y a las primeras notas de Yo quiero verte danzar, un público enardecido y delirante hizo templar las paredes del templo. Todo giraba en torno a la estanza mientras Battiato danzaba, el Auditori levitaba y el viaje tocaba a su fin.

Franco Battiato es incombustible, un hombre que desprende espiritualidad y si bien, los surcos de la piel y el color plateado de su pelo muestran los años vividos, el cuerpo sigue acompañando a la música de esa manera tan suya y peculiar, quizás a ritmo de siete octavas, quizás aún buscando el eterno centro de gravedad permanente.